Pop Art

Este dibujo de pop art, lo hicimos en plástica. Cada uno pudo elegir el personaje animado que quisiese, yo en este caso a Heidi. Primero dibujamos al personaje animado y luego lo calcamos cuatro veces en la lámina. Después solo hubo que pintarlo con distintos colores.

Punto de encuentro

Este cuadro, está hecho con el programa artpad y he decidido llamarlo "Punto de encuentro". Es un estilo abstracto, porque se aleja de la imitación y de la reproducción fiel o verosímil de lo natural, realista o existente. El arte abstracto es una libre expresión que no se rige por reglas de imitación, es la interpretación de lo que tu imaginas, sientes o simplemente de lo que tienes ganas de dibujar, que incluso no puede tener sentido, pero mientras transmita algo a alguien, ya es un acabado satisfactorio.
Lo he llamado punto de encuentro, porque lo que me transmite, es un fin en la infinidad, el lugar donde termina la prolongación de cada linea, pero para mi no es un final, es un punto de encuentro con la diversidad. Es ahí, en esa diversidad donde nos cuestionamos si ha acabdo la trayectoria, y no, no ha acabado. A eso se debe la predominación de los colores vivos, porque representan que hay vida en todas direcciones, nada termina. Solo la apariencia marca un fin, pero es simplemente el punto de encuentro con otras direcciones, el término exacto donde se debe cambiar de color.
Este cuadro sería totalmente gratuito, además haría muchas copias y reclamaría a los clientes una opinión personal, es lo único que basta para tener el cuadro.

POP ART

El pop art es una técnica de dibujo inventada por Andy Warhol, la popularizó con cuadros muy famosos como las repetidas latas de tomate o Marilyn Monroe en cuatro colores distintos. Esta técnica consiste en modificar imágenes, sus colores y capas del dibujo o imagen. Esta imagen es un ejemplo, cogiendo una foto mía y cogiendo distintas capas de ella y modificando el color

                                    La lamentación sobre Cristo muerto, de Giotto di Bondone

                                   
En este fresco se resumen los rasgos que hicieron de Giotto el principal precursor de la pintura renacentista. Las figuras son ya plenamente humanas, tanto en su aspecto exterior como en su expresión gestual, y se mueven en un espacio verosímil que las permite respirar. Pero sobre todo, el fresco denota una observación directa de la naturaleza por parte de Giotto, en lugar de recurrir a esquemas preestablecidos.

La pintura anterior a Giotto solía disponer las figuras del cuadro según diseños simbólicos, libres de las ataduras del tiempo y el espacio. Giotto es el primer artista que pone serios límites a esta libertad, por ser incompatible con una construcción realista del espacio pictórico.

Sin embargo, en La lamentación sobre Cristo muerto, Giotto aún disfruta en parte de esa vieja libertad, puesta ahora al servicio de una expresión más profunda del suceso narrado.

                                          Esta es la versión que he creado moviendo las figuars.
En esta versión la historia es la misma, ya que tiene a Cristo como personaje principal, pero con esta versión se consigue una perspectiva más hacia las personas que acuden a verle, aquí Cristo no es el centro de atención y es más destacado el dolor (de los otros personajes) que la muerte. El único elemento que implican una atención a Cristo son los ángeles, colocados en dirección hacia él.

Hola, me llamo Linda, nací el 1999 en el baño de mi casa en Mastrader, una urbanización cercana a Cubelles y ahora vivo en Costa Cunit (al lado de Mastrader) perteneciente a Cunit. Este blog está hecho para publicar dibujos y láminas trabajadas en Visual y Plástica. Hasta este curso no he sido consciente de que sabía dibujar, así que no  tengo gran afición a dibujar, pero ahora de vez en cuando me gusta retratar a gente. Espero que os guste mi crecida como dibujante y la finalidad de todo es que podáis pasar un buen rato con mis esfuerzos que resulten "chapuzas". Os recomiendo a mi amigo niga, un artista negro.